{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescubre libros de arte queer, fotografía e historia. Obras visuales y libros de artistas que exploran la creatividad y la diversidad en el arte contemporáneo y clásico.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eEl codiciado SUMO de Annie Leibovitz en edición ilimitada XXL presenta más de 40 años de trabajo de la reconocida fotógrafa, desde reportajes íntimos para la revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e en la década de 1970, hasta elegantes retratos para \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edición incluye imágenes icónicas y fotos que nunca o rara vez se habían visto antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando Benedikt Taschen le pidió a Annie Leibovitz, la fotógrafa de retratos más importante en activo, que recopilara sus imágenes en un libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto tardó varios años en desarrollarse. Finalmente, cuando se publicó en 2014, el libro pesaba 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta increíble colección ahora está disponible en un formato XXL más accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl SUMO de Annie Leibovitz recorre la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson,Keith Haring y Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn palabras de Leibovitz: “Lo que al principio concebí como un proceso bastante sencillo de imaginar qué fotografías se veían bien y funcionaban en gran formato, se convirtió en algo más. El libro es muy personal, pero la narración se apoya en la cultura popular. No está ordenado cronológicamente y no es una retrospectiva. Se parece más a una montaña rusa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop capturados en sus fotografías, ahora tienen la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eDisfrute de todo el talento de Tom of Finland con esta elegante edición de tamaño descomunal con más de 1.000 dibujos, ilustraciones y bocetos, muchos de ellos inéditos. Ensayos sobre el impacto social y personal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham y otros, además de un análisis académico de dibujos individuales del historiador del arte Edward Lucie-Smith completan este obredimensionado volumen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, TASCHEN publicó la recopilación definitiva del trabajo de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, una hermosa y enorme edición de coleccionista con mil imágenes que abarcan 60 años de la carrera del artista. La obra se compuso a partir de colecciones de Estados Unidos y Europa, con la colaboración de la Fundación Tom of Finland, e incluye muchos dibujos, ilustraciones y bocetos inéditos. Otras imágenes sí que se habían mostrado, pero sin contexto, y en ese volumen se presentaron en el orden secuencial dispuesto por Tom para poder así apreciar todo el valor artístico y el impacto erótico de su obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste elegante libro extragrande admiraba todas las facetas del talento de Tom con retratos sensibles a otros de placer sexual explícito, pasando por tiernas expresiones de amor e impactantes tributos a jóvenes enfermos de sida. Para completar la presentación se incluyen ocho textos encargados especialmente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin y Todd Oldham, entre otros, sobre el impacto personal y social de Tom, además de un análisis riguroso de cada uno de los dibujos realizados por el historiador de arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo único que le faltaba a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un precio más económico, pero eso ya lo hemos solucionado. El nuevo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e sigue siendo suficientemente grande como para trabajar sus bíceps, e incluye todo el contenido original, pero cuesta una fracción del precio original. Un placer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eLA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegón esconde algunos de los autorretratos más alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesión de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dalí? ¿O que en la mitología griega hubo un Heartstopper trágico? ¿Y sabías que existe un perfil de Tinder medieval?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Descubre las mejores curiosidades, anécdotas y simbolismos ocultos de las obras más icónicas, y vibra como nunca con la historia del arte!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSalseos artísticos y más...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMientras que el desnudo femenino ha sido un símbolo predominante en la iconografía occidental, el desnudo masculino ha seguido una trayectoria menos expuesta y a menudo subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza una revisión profunda de este género, que durante siglos se mantuvo en un segundo plano o solo accesible de manera clandestina, albergando imágenes que oscilan entre lo artístico y lo provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde el erotismo anónimo y casi prohibido del siglo XIX hasta las provocativas obras de fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, esta recopilación no solo documenta, sino que celebra el desnudo masculino en todas sus facetas. Las primeras imágenes incluyen las icónicas fotografías homoeróticas del barón Wilhelm von Gloeden, quien capturaba la juventud masculina en Taormina con una sensibilidad clásica que redefinió la estética de su época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro también recorre la época dorada de publicaciones como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que no solo funcionaban como revistas de culturismo en la década de 1950, sino que también se convirtieron en emblemas visuales de la cultura gay emergente, estableciendo un puente entre la sensualidad masculina y la visibilidad queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de sus páginas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e incluye a maestros del desnudo como Herbert List, con su mirada poética; George Platt Lynes, quien fusionó surrealismo y sensualidad; y Robert Mapplethorpe, cuya obra provocó controversia y debate cultural, ampliando la discusión sobre el cuerpo masculino como objeto de arte y deseo. También se exploran los viriles pin-ups de revistas underground que desafiaron las normas convencionales de género y estética, generando una narrativa visual diversa y compleja.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBasado estrechamente en el concepto que el propio Haring tenía para la monografía que deseaba publicar antes de su prematura muerte, este volumen representa más de una década de investigación y contiene una rica colección de material fotográfico y escrito inédito, incluyendo dibujos, fotografías de su estudio y entradas de su diario. Desde dibujos con tiza en los subterráneos de Nueva York hasta murales en Pisa y Berlín, pasando por colaboraciones con William Burroughs y el famoso body painting de Grace Jones, este libro sigue la increíble trayectoria de la carrera artística de Keith Haring: cómo un joven de un pequeño pueblo en la zona rural de Pensilvania llegó a revolucionar el mundo del arte—y la historia del arte—en poco más de una década.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn artista increíblemente prolífico, Keith Haring creó innumerables imágenes audaces, provocativas, conmovedoras e inolvidables que continúan inspirando a artistas—y encantando a niños—en todo el mundo. Este libro visualmente impactante traza el arco desde sus primeros \"tags\" en el metro hasta sus conmovedoras obras sobre cuestiones sociales tan diversas como el SIDA, el analfabetismo y el apartheid, siendo la obra definitiva sobre Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eUn volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Una fórmula irrepetible. Cuadros, artefactos y performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña: el ángel de la histeria') · Álex Ánder ('Entrevista a Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eUNA HISTORIA DE LAS IMÁGENES. De la caverna a la pantalla del ordenador.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre el poder de las imágenes a través del tiempo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imágenes con cámaras, David Hockney ;en una estimulante conversación con el crítico de arte Martin Gayford; explora cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposición de una rica variedad de imágenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a través del tiempo y de los diferentes medios. Con un capítulo final revisado donde figuran algunas de las últimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la crítica nos dará pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contempláramos por primera vez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIncluye 310 ilustraciones para inspirar y maravillar.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio». Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUn vistazo único al fascinante universo drag en el primer fotolibro de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e nos sumerge en el íntimo y electrizante mundo de Choriza May, una drag queen que ha conquistado la escena internacional. Este cautivador fotolibro no se limita a los deslumbrantes vestuarios y las luces del escenario; nos invita a explorar lo que sucede tras bambalinas, en el backstage donde nacen las grandes transformaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de una exquisita colección de fotografías, el libro captura los momentos de tensión, emoción y vulnerabilidad que preceden a un espectáculo de Drag Race. Desde la adrenalina que se vive en el camerino hasta la gloria bajo los reflectores, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e revela el coraje y la dedicación que definen a las artistas drag, desafiando las normas sociales y subvirtiendo el espectáculo desde dentro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás que un álbum de imágenes, esta obra es un poderoso manifiesto visual que resuena con las ideas de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003ede José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, y el espíritu transgresor de la icónica película \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003ede Barry Shils. Choriza May utiliza la fotografía para cuestionar estereotipos y reivindicar la profundidad y diversidad de la cultura drag, iluminando un arte que combina vulnerabilidad, resistencia y transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e es una artista drag española con proyección internacional, reconocida por su participación en la tercera temporada de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e y en la segunda edición de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. Su estilo se caracteriza por una fusión de humor, estética pop y referencias culturales, consolidándose como una figura destacada en la escena drag global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás de su faceta como performer, Choriza es ilustradora y diseñadora gráfica, habiendo colaborado en producciones como \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e de HBO y con marcas como Wigs and Grace. En el ámbito musical, ha lanzado sencillos como \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" y \"Party in Hell\", que reflejan su creatividad y versatilidad artística.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eEnsayo colectivo que se acerca al cine de uno de los directores malditos del cine español.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español\u003c\/em\u003e nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los \u003cstrong\u003edirectores más importantes de la Transición\u003c\/strong\u003e, responsable de títulos tan populares como \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Mirado con desdén por la crítica de la época, que no le perdonó su ambición comercial, y \u003cstrong\u003ereivindicado por las nuevas generaciones\u003c\/strong\u003e, la figura de \u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e es fundamental para acercarnos a una de las etapas más convulsas de nuestra historia reciente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste \u003cstrong\u003eensayo colectivo\u003c\/strong\u003e, coordinado por \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las películas del cineasta vasco, donde la \u003cstrong\u003evoluntad de provocación\u003c\/strong\u003e y el \u003cstrong\u003eerotismo más crudo\u003c\/strong\u003e conviven con la intención de mostrar de manera realista los \u003cstrong\u003evaivenes políticos\u003c\/strong\u003e y las \u003cstrong\u003etransformaciones sociales\u003c\/strong\u003e. Por su extensa filmografía desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra o José Sacristán, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la cámara (como José Luis Manzano, su actor fetiche).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyó decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un país que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la población. Entre los marginados se hallaban los denominados \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, que dieron nombre al exitoso subgénero cinematográfico, o los integrantes del \u003cstrong\u003ecolectivo LGTB\u003c\/strong\u003e, a quienes dotó de una voz hasta entonces silenciada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetalles del libro:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e: Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo y simbolismo en la baraja de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eCuenta la leyenda que durante los preparativos de la película de James Bond Vive y deja morir, el productor Albert Broccoli encargó al maestro surrealista Salvador Dalí que diseñara una baraja de cartas de tarot. Inspirado probablemente por Gala, que alimentó su interés por el misticismo, Dalí se puso manos a la obra. El proyecto le entusiasmaba y siguió con él aun cuando el acuerdo con el productor finalmente no llegó a concretarse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSus diseños fueron publicados en una Edición de Arte limitada en 1984 agotada desde hace tiempo, lo que convierte a Dalí en el primer pintor de prestigio en crear una baraja de cartas de tarot completamente nueva. Sirviéndose de las obras maestras occidentales desde la Antigüedad hasta la modernidad (incluidas algunas creaciones propias), Dalí combina a la perfección su conocimiento de lo arcano con su inconfundible ingenio. El resultado es un caleidoscopio surrealista de la historia del arte europeo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera las 78 cartas en un nuevo homenaje a la inimitable baraja diseñada por Dalí, acompañada de un cuaderno a cargo del reconocido experto alemán en el tarot Johannes Fiebig que incluye una introducción a la vida de Dalí y a la realización del proyecto, una descripción detallada de la composición de cada carta, su significado y consejos prácticos, instrucciones paso a paso sobre cómo leer las cartas, y una explicación sin tecnicismos que simplifica el tarot para principiantes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig es un afamado escritor en el campo del tarot y un destacado experto en la interpretación psicológica de los símbolos. Publicó su primer libro en 1984. Desde entonces, se han vendido más de dos millones de copias de sus obras, que se han traducido a varios idiomas. Fundó la editorial Königsfurt en 1989 y fue director general de Königsfurt-Urania y AGM-Urania hasta 2018. Desde entonces, es un escritor independiente afincado en Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalles sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaraja de 78 cartas de tarot con cuaderno en estuche, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 páginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdición: Plurilingüe (Español, Italiano, Portugués)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdéntrate en el universo de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), la icónica película de Nicolas Roeg que marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción. Protagonizada por la leyenda del glam-rock David Bowie, en su primer papel principal, esta obra maestra deslumbró al público con su narrativa audaz y visualmente innovadora, convirtiéndose en un clásico del género.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasada en la novela homónima de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e cuenta la historia de Newton, un extraterrestre que llega a la Tierra en busca de agua para salvar a su planeta. A través de su ascenso como empresario, su relación con Mary-Lou y su trágica caída en el alcoholismo, la película aborda temas como la alienación, la vulnerabilidad y el precio del poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición especial de TASCHEN celebra los 40 años de esta película visionaria con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna extraordinaria selección de fotogramas y fotografías fijas tomadas por David James, que capturan la esencia ambigua y carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ensayo introductorio que analiza el contexto, el impacto cultural y el rodaje de esta obra maestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna entrevista exclusiva con David James, donde comparte sus vivencias y anécdotas del set de filmación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un reparto inolvidable que incluye a Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry, y la actuación estelar de David Bowie, esta película continúa siendo un referente del cine de ciencia ficción y una exploración poética de la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eEl arte pop irrumpió con fuerza en la década de 1960 para sacudir los cimientos de lo que hasta entonces entendíamos como “arte” y “cultura”. Aquella revolución creativa no solo cuestionó los gustos establecidos, sino que puso en tela de juicio la sociedad de consumo, el culto a la fama y hasta el rol del propio artista, incorporando lo que antes se consideraba vulgar, banal o masivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirado en la publicidad, los cómics, los famosos de Hollywood y hasta en los envases de supermercado (sí, las icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), el arte pop no se limitó a ensalzar estas imágenes populares y kitsch, sino que también adoptó procesos de producción en serie y técnicas mecanizadas como la serigrafía. Con ello, difuminó el mito del artista único y cuestionó el valor de la obra “original”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne a los grandes nombres del movimiento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein; para mostrarte la diversidad, la energía y la influencia de uno de los movimientos más decisivos del arte moderno. Un viaje imprescindible que te hará ver con otros ojos cómo lo hortera, lo banal y lo comercial irrumpieron en la escena artística para transformarla para siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef es profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior. Ha escrito numerosos libros, incluidos Contemporary Art, Andy Warhol y Pop Art en TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eEl cine es un poderoso medio de expresión que no solo refleja la sociedad en la que se inscribe, sino que también moldea sus imaginarios y narrativas. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e, de Leandro Palencia, es una obra imprescindible para quienes buscan comprender cómo el séptimo arte ha construido y representado la diversidad en términos de género, sexualidad, raza, clase y diversidad funcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro, que se acerca al formato de un manual pero sin perder su profundidad analítica, ofrece una panorámica crítica y accesible sobre las formas en que el cine refuerza, o en ocasiones desafía, las estructuras dominantes del capitalismo patriarcal blanco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara explorar estas cuestiones, el autor guía al lector a través del análisis de cincuenta películas fundamentales, a la vez que menciona más de doscientas producciones de distintas nacionalidades y épocas. Lejos de centrarse únicamente en el cine LGTBIQ+ convencional o en representaciones anecdóticas, \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e se adentra en aspectos clave como violencia de género, heteropatriarcado, sororidad, heteronormatividad o lazos homosociales entre otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo complemento a su profundo análisis, la obra incluye un glosario de aproximadamente cien términos clave, facilitando la comprensión de los conceptos más relevantes en los estudios de cine y teoría queer.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":21.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eUn recorrido por el cine homoerótico involuntario que ha sido clave en nuestro despertar sexual.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsí comienza \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, el ensayo con el que el periodista \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e revisa algunos de los \u003cstrong\u003emitos eróticos\u003c\/strong\u003e que nos hicieron descubrir nuestra orientación a través de un montón de películas comerciales que, en el recuerdo, se presentan como involuntariamente homoeróticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recorre \u003cstrong\u003ecientos de títulos\u003c\/strong\u003e protagonizados por ídolos rebosantes de \u003cstrong\u003eerotismo filogay\u003c\/strong\u003e, invisible al ojo heteronormativo; actores y personajes ya legendarios que, mientras en unos despertaban admiración, en el colectivo LGTBIQ+ despertaban deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás de establecer las diferencias entre el cine LGTBIQ+ y el cine homoerótico o filogay, Popy Blasco nos propone un exhaustivo repaso de muchas de las \u003cstrong\u003eestrellas del cine y la televisión\u003c\/strong\u003e que han marcado a la generación \u003cem\u003eboomer\u003c\/em\u003e, la generación X, los \u003cem\u003emillennials\u003c\/em\u003e y la Gen Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografía del autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), autor de \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, ha colaborado con diversos medios como \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e. Además, es profesor de \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e en el IED y en el IADE, así como consultor de tendencias sociales y de consumo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2004 comenzó a escribir su blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e, uno de los más longevos en castellano. Como gestor cultural, dirigió la programación del cineclub \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e y ha estado al frente de pódcast como \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e y, actualmente, \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003epara Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el \"hombre de Tom\" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer \"Fucker\". Kake hizo honor a ese lema y se erigió en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como el look gay por excelencia de la década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas. Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. El lector podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos lucían un gran mostacho tupido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, el niño que había de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que Touko supo desde una tierna edad que los hombres le interesaban más que las mujeres. Su talento fue perfeccionado estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana\u003cem\u003e Physique Pictorial\u003c\/em\u003e y nació la leyenda “Tom of Finland”. A fines de los años 1960, los “dibujos cochinos” de Tom se habían convertido en el estándar del arte gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. El arte de Tom sigue jugando un rol importante en promover la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el editor y autor\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTomando como eje central las instantáneas que Andy Warhol realizó a mediados del siglo XX, y extrapolando ese trabajo a la sociedad española del siglo XXI, el autor ha dedicado casi una década a retratar con una Polaroid a referentes, ídolos, mitos e iconos que han simbolizado la disidencia, la autenticidad y que, definitivamente, le han cambiado la vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/strong\u003e es el resultado de un trabajo de antropología pop que analiza el poder de la estética como herramienta de autoconstrucción y reivindica la figura del referente como un fenómeno cultural fundamental, de la mano de los rostros más conocidos y reconocibles de nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se abre con una extensa conversación, en formato de entrevista, realizada junto a Mario Vaquerizo en junio de 2019. Un texto en el que se abordan temas como la estética, la importancia de los referentes en la construcción de la identidad, la diferencia entre la alta y la baja cultura, la fama, las celebrities y la cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe siguen más de 150 retratos Polaroid, capturados entre diciembre de 2017 y diciembre de 2024 en ciudades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, París, Londres e Ibiza. Estas instantáneas conforman la sección visual del proyecto y le dan cuerpo a una obra que documenta, celebra y preserva los rostros de una época desde la mirada del autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna treintena de entrevistas, con una base común, buscan analizar la realidad desde diferentes enfoques, para poder conocer así a las personas que hay tras los rostros más conocidos del panorama nacional. Cantantes, performers, vedettes, artistas, celebridades, socialités, activistas, travestis o diseñadores reflexionan sobre temas como la cirugía plástica, lo políticamente correcto, la superficialidad, la naturalidad o el futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl recorrido culmina en un epílogo. Una recopilación de textos que completan y dan sentido al conjunto general de la obra. En ellos, el autor comparte su proceso creativo y revela los secretos de esta aventura. Además, responde a cuestiones y desarrolla conceptos que habían quedado intencionadamente en el aire, con el único propósito de no condicionar al lector y permitirle vivir sin límites la totalidad de la experiencia.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) es el resultado de una autoprefabricación cultural consciente y activa que lleva más de una década construyendo. Mitómano por naturaleza, experto en imaginería pop y discípulo declarado de Warhol, se define como fotógrafo homoerótico, coleccionista kitsch y artista drag. Es el autor de \u003cem\u003eSuperstars. Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes\u003c\/em\u003e, una obra atravesada por una idea que lo acompaña desde siempre: «una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se había plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, además de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un crítico: “hay que reconocerle a Amazon el mérito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quién quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una versión reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explícito y provocador. Ahora es posible seguir la evolución de la exposición genital a la cámara con mayor facilidad, a través de 100 años de fotografías con un elemento común: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con más de 150 fotografías (36 nuevas en esta edición) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningún modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el editor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  La historia de adidas está hecha de innovación, de instantes épicos y del cuidado por el calzado deportivo que llevan estrellas como Messi, Run-DMC y Madonna. Este libro, auténtica meca para los aficionados a las zapatillas, presenta la historia de adidas a través de casi 200 pares de zapatos, desde originales únicos y modelos vintage hasta piezas de diseño.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa historia visual de adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Todo comenzó en el lavadero de su madre, en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach, hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban “Adi”, y su hermano Rudolf fabricaron su primer par de zapatillas deportivas. Tras cientos de diseños innovadores, momentos icónicos e infinidad de colaboraciones con grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste libro presenta una historia visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desarrollar y mejorar la adaptación de sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que le devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, calzado que acabó acumulando en su ático (todavía hoy muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o batir un récord mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta colección constituye ahora el Archivo Histórico de adidas, uno de los archivos más grandes\u003c\/strong\u003e de todos los fabricantes de artículos deportivos del mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante años con gran detalle por los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Gracias al uso de técnicas de reproducción muy avanzadas, las imágenes revelan detalles sutiles como manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta de reparación, marcas de hierba o autógrafos desteñidos.\n  \u003cstrong\u003eTodo está capturado con una resolución extremadamente alta y sin retoques\u003c\/strong\u003e para sacar a la luz las historias personales de quienes llevaron cada par.\n  Podemos ver las zapatillas del equipo de fútbol de la República Federal de Alemania en su “milagrosa” victoria en el Mundial de 1954 o las que Kathrine Switzer calzó cuando corrió la maratón de Boston en 1967, antes de que las mujeres pudieran participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrellas, desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  así como las técnicas y materiales pioneros de la marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre los fotógrafos y autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e trabaja como fotógrafo y diseñador desde 1989. Estudió Diseño de la comunicación y fue profesor de Fotografía e Ilustración digital de 2000 a 2006. Ha realizado proyectos en Cuba, Kenia, Nepal, India, Suiza y Hong Kong, entre otros. En el año 2000 fundó studio waldeck photographers, con el que hizo realidad su objetivo de crear un estudio neutro en emisiones de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudió diseño en la Universidad de Ciencias Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Núremberg, donde conoció en 2005 a Christian Habermeier, su futuro socio. Su estudio, waldeck photographers, atiende a clientes de la industria y del sector cultural. Desde 2011, ambos se dedican a la visualización de los archivos históricos de adidas.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado de la época en que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzó con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) y continuó con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) y \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found \u003c\/em\u003ees un registro visual de los tiempos en que vivimos y los problemas que afrontamos, expresados a través de la \u003cstrong\u003emirada única e inconfundible\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Con \u003cstrong\u003euna selección monumental de fotografías que nunca antes se habían publicado\u003c\/strong\u003e en forma de libro, ofrece un recorrido por las imágenes más impactantes de LaChapelle, un artista visionario y al tiempo capaz de dejar testimonio del momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste cuarto volumen también descubre al lector \u003cstrong\u003euna década de trabajo inédito \u003c\/strong\u003ede LaChapelle, un periodo de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisíaco y conduce a los espectadores al volumen dos: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, y muchos otros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e y \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003ese venden por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSin haber terminado todavía la escuela secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e le fue ofrecido su primer trabajo profesional, por Andy Warhol para la revista Interview. Sus fotografías han sido exhibidas en numerosas galerías y museos, incluyendo la galería Tony Shafrazi y Deitch Projects en Nueva York, y en el Museo Barbican en Londres. Sus imágenes poco convencionales de celebridades y la cultura pop contemporánea han aparecido en las portadas y páginas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D y Rolling Stone. En años recientes, LaChapelle ha ampliado su obra para abarcar videos musicales, representaciones teatrales en vivo y la filmación de documentales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado de la época en que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. 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Representa el capítulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una colección de libros que ha cautivado a una generación de espectadores de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e y \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003ese venden por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSin haber terminado todavía la escuela secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e le fue ofrecido su primer trabajo profesional, por Andy Warhol para la revista Interview. 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A través del arte, la amistad y el descubrimiento del deseo, Miguel encuentra su camino y su identidad.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon una narrativa sensible y emotiva, Javier Comas retrata una historia de crecimiento personal en un entorno hostil, donde el acompañamiento humano y el respeto al sentir propio se vuelven claves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa novela fue reconocida con el \u003cstrong\u003ePremio Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e de literatura juvenil LGTBIQ+, otorgado por Kabo-Bero Ediciones e It Gets Better España, por su valor como testimonio de memoria, diversidad y resistencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiografía del autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas \u003c\/strong\u003e(Barcelona, 1961) es escritor, fotógrafo, artista plástico y ex bailarín. Su carrera artística abarca la danza, fotografía y arte contemporáneo, habiendo expuesto internacionalmente. Como literato, tras relevarse en novela negra y relatos, obtuvo el Premio Todo Mejora 2024 con esta obra semiautobiográfica que visibiliza la experiencia adolescente gay y reivindica la identidad a través del arte y la amistad.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música y retrato de una leyenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta una cuidada recopilación de retratos de Tina Turner realizados por el fotógrafo Peter Lindbergh a lo largo de varias décadas. A través de imágenes íntimas, espontáneas y profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto la fuerza escénica de Turner como su faceta más personal y reflexiva. Desde escenarios internacionales hasta paisajes cotidianos, las fotografías revelan a la artista en toda su autenticidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen incluye un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner y productor musical— que aporta una dimensión íntima al proyecto. Cada fotografía es testimonio de la complicidad creativa entre ambos artistas y del respeto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, playas, estudios y conciertos, trazando una narrativa visual de una figura clave en la cultura musical del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fue uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea, reconocido por su estilo cinematográfico y su capacidad para retratar la humanidad de sus sujetos. Ha trabajado con las principales publicaciones del mundo y expuesto en instituciones como el Museo Pushkin (Moscú), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) y la galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor del prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach es ejecutivo musical alemán y fue pareja de Tina Turner desde los años 80, con quien se casó en 2013. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney y David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando la época en la que los hombres eran hombres y el sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el\n  \"hombre de Tom\" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después\n  vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que\n  a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer \"Fucker\". Kake hizo honor a ese lema y se erigió\n  en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas\n  del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales\n  a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como\n  el look gay por excelencia de la década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas.\n  Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos\n  lucían un gran mostacho tupido.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el niño que habría de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los\n  cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que supo desde muy joven que\n  los hombres le interesaban más que las mujeres. Perfeccionó su talento estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres\n  hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e y nació la leyenda\n  “Tom of Finland”. A finales de los años sesenta, sus “dibujos cochinos” se habían convertido en el estándar del arte\n  gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. Su obra sigue desempeñando un papel clave en\n  la promoción de la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre la editora y autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos destacan\n  la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha vuelto: 35 años de fotografía atrevida y desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finales de los años 70, Bettina Rheims ha marcado la fotografía contemporánea con su visión provocadora y sin concesiones. Esta retrospectiva reúne más de 300 imágenes de sus 35 años de carrera, cuidadosamente seleccionadas por la propia artista, y abarca desde sus primeras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, hasta proyectos recientes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro ofrece un recorrido que desafía la iconografía tradicional, explorando la frontera entre belleza e imperfección. Con su mirada única sobre la feminidad, Bettina retrata tanto a mujeres anónimas como a grandes celebridades, entre ellas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, destacando su fuerza, fragilidad y sensualidad fuera de los moldes clásicos del erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre la autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renombre internacional, es autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris y Gender Studies. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor y comisario, ha publicado las series Fashion Images de Mode y Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), además de monografías sobre grandes fotógrafos y exposiciones de moda en Miami, Tokio y Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eEl gènere de la biografia es va imposar al sector infantil i juvenil fa alguns anys, però ningú havia presentat la modalitat que ara ofereix Mosquito Books amb Duo: una col·lecció de biografies de parelles. Art, música, pintura, ciència, esport… tots els àmbits seran objecte dels nostres autors. Perquè hi ha persones i personatges que no s'expliquen sense el concurs de cap altre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol i Jean-Michel Basquiat van coincidir a la ciutat de Nova York, en aquell moment un formiguer d'inquietuds artístiques i culturals. Junts van canviar l'art, junts van trepitjar fort i van trencar els esquemes. El seu èxit va ser rotund i espectacular. Havia nascut el Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003e¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es una introducción clara, ágil y divertida a la historia del arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos guía a través de los principales movimientos artísticos desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, explicando su contexto, sus claves y sus artistas más destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro desmonta mitos comunes y revela curiosidades sorprendentes, como el hecho de que en el Paleolítico ya existía el arte abstracto, o que muchos artistas hoy admirados fueron rechazados en su época. Además, visibiliza a pintoras y fotógrafas que la historia oficial ha olvidado, ofreciendo una mirada inclusiva y contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un enfoque directo y ameno, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e convierte cada capítulo en una ventana a las emociones, luchas y revoluciones de cada etapa artística, facilitando la comprensión de estilos y conceptos para cualquier lector o lectora, tanto si se inicia en el arte como si desea profundizar su mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideal para descubrir el arte de manera lúdica y enriquecedora, y para comprender por qué el arte es, ante todo, una forma de vivir y de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) es historiadora del arte, divulgadora cultural y creadora de contenido especializada en historia del arte y cultura visual. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, destaca por su capacidad para explicar de forma clara y atractiva los grandes movimientos artísticos y acercarlos a todo tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente ejerce como comunicadora y divulgadora en sus redes sociales, donde reúne a miles de seguidores en una comunidad activa que genera debates enriquecedores. Ha organizado charlas sobre arte urbano y creación artística, con el objetivo de dar a conocer el trabajo de artistas jóvenes y proponer miradas más constructivas y menos polarizadas sobre el arte, el cine y la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno de los artistas más influyentes y reconocibles del siglo XX, redefinió la relación entre arte,\n  cultura popular y producción en serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e es mucho más que el catálogo de una exposición:\n  es una ventana al universo creativo de Warhol y a la revolución que supuso su manera de entender el arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La exposición, y este volumen que la acompaña, invita a adentrarse en la mente de un artista fascinado por la\n  iconografía del consumo, los procesos industriales y el poder de la imagen repetida. Warhol no solo adoptó técnicas\n  como la serigrafía para reproducir sus obras en serie, sino que transformó su estudio, “The Factory”, en un laboratorio\n  colectivo donde el arte se producía casi como si saliera de una cadena de montaje.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El recorrido por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela su obsesión por las celebridades y los objetos cotidianos,\n  como las latas de sopa Campbell o las botellas de refresco, elevando lo banal a la categoría de arte.\n  La repetición y la impersonalidad, tan presentes en sus serigrafías, cuestionan la idea tradicional de originalidad\n  artística y abren el debate sobre la democratización del arte: ¿dónde acaba la alta cultura y empieza la cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e no solo documenta la exposición, sino que permite entender de cerca la radicalidad de Warhol\n  y su capacidad para transformar objetos y rostros comunes en símbolos universales. Es un recorrido por la evolución de su\n  lenguaje visual y por el modo en que redefinió los límites entre arte, industria y vida cotidiana.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti \u003c\/strong\u003ees apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un \u003cstrong\u003euniverso creativo complejo\u003c\/strong\u003e. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también \u003cstrong\u003eun hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo\u003c\/strong\u003e y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es \u003cstrong\u003ela monografía más completa publicada hasta la fecha\u003c\/strong\u003e, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proyectos catalogados\u003c\/strong\u003e y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los \u003cstrong\u003emateriales inéditos\u003c\/strong\u003e y las \u003cstrong\u003eimágenes privadas\u003c\/strong\u003e que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “autoiluminado” para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaje imprescindible a la publicidad de los años noventa: un compendio visual que reúne las campañas, anuncios\n  y estrategias de marketing que definieron a toda una generación.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía y nostalgia cómo las marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e hasta discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de lujo y automóviles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La obra captura el contraste de una década marcada por el consumo masivo y los grandes hitos de la cultura pop.\n  En un mismo volumen conviven las polémicas sociales, como los disturbios de Los Ángeles o la tragedia de Columbine,\n  con el auge de la era digital, la influencia de Silicon Valley y los escándalos de la presidencia de Bill Clinton.\n  Todo ello enmarcado por una publicidad audaz, donde la desnudez, el sexo y el humor se convirtieron en recursos\n  para venderlo prácticamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Los \u003cstrong\u003eaños 90\u003c\/strong\u003e también fueron la época dorada de los juguetes icónicos: pistolas de agua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e y personajes inmortales como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o los coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Las marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron su estatus como símbolos de deseo, mientras que la industria automovilística\n  revivía clásicos como el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e y experimentaba con modelos como el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretenimiento, automóviles y más, este libro reúne\n  lo mejor de la mercadotecnia estadounidense de los noventa. Un homenaje pensado tanto para quienes sienten nostalgia\n  por los \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, los \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, las primeras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o los libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionales y curiosos que\n  buscan comprender la evolución de la publicidad moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre los autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional del diseño gráfico, fue durante más de tres décadas\n    director artístico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de más de 120 libros, es copresidente del programa\n    «MFA Designer as Author» en la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor ejecutivo de TASCHEN América, es antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura y la historia de Los Ángeles y Hollywood. Entre sus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e y la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de cerca los signos, símbolos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura\n  y vigencia que en el Nueva York de los años ochenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducciones de sus\n  obras más destacadas, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de la comisaria e historiadora del arte\n  Eleanor Nairne. El retrato definitivo de un artista cuya leyenda sigue viva, emblema del Nueva York ochentero.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrumpió por primera vez en la escena artística neoyorquina bajo el alias SAMO,\n  cuando rociaba comentarios sarcásticos y poemas fragmentados sobre los muros de la ciudad. A medida que aquella escena\n  underground, marcada por el arte urbano, el hip-hop y el post-punk, se abría paso hacia circuitos más establecidos,\n  Basquiat dio el salto a las galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Al pasar a pintar sobre lienzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat encontró un lenguaje de gran fuerza expresiva,\n  donde texto e imagen, referencias históricas y crítica de su tiempo se entrelazan con naturalidad. Sus cuadros se leen como\n  diarios porque los temas le concernían profundamente. A menudo políticos, reflejan sus vivencias como artista negro en una\n  escena muy consciente del estatus. Inspirado por estrellas del jazz, grandes boxeadores o jugadores de baloncesto, respondía\n  cuando le preguntaban por sus temas: «Reyes, heroísmo y la calle».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El éxito fue fulgurante: en 1981 ya estaba en las principales galerías de Nueva York y, poco después, su nombre era conocido\n  en todo el mundo. En 1983 comenzó a colaborar con Andy Warhol y en 1985 apareció en la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensidad tuvo un coste: con solo 27 años, Basquiat falleció por sobredosis.\n  Dejó un cuerpo de obra que no ha perdido hasta hoy su frescura, espontaneidad y potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición y memorias, esta monografía de gran formato permite estudiar sus obras con magníficas\n  reproducciones al detalle. El amplio catálogo de imágenes se completa con una introducción del editor Hans Werner Holzwarth\n  y un ensayo de la comisaria Eleanor Nairne sobre sus temas y su evolución artística.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece una visión sintética y precisa del cambio artístico que arranca en la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís de los años 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y se proyecta hasta el presente. El libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales— con descripciones detalladas y contexto para entender su impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorrido sitúa a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión y sigue la expansión de las vanguardias: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como lenguajes de lo interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como nuevos sistemas de signos; y la segunda mitad del siglo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon líneas temporales y definiciones clave, la obra muestra cómo artistas y movimientos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron los cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron la relación con el espectador y abrieron el camino a las prácticas actuales. Una guía de referencia para estudiantes, profesionales y amantes del arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronología comparada y una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican la evolución del arte moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente de arte contemporáneo y fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebido monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; además del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e y la monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reales de despilfarro y especulación, de Benidorm a Calatrava. Aprenderás y te indignarás a partes iguales. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre la historia de los pelotazos urbanísticos en España\u003c\/strong\u003e como nunca antes te la habían contado con el \u003cstrong\u003elibro definitivo del \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. De la mano de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexperto en estudios urbanos y colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este libro ofrece un \u003cstrong\u003erecorrido crítico y mordaz\u003c\/strong\u003e por los casos más notorios de \u003cstrong\u003edespilfarro\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eespeculación\u003c\/strong\u003e en nuestro país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué es el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreado por el propio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e es un \u003cstrong\u003emovimiento constructivo ficticio\u003c\/strong\u003e que sirve como herramienta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e proyectos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. El nombre, \u003cem\u003etan desmedido y testosterónico como las historias que narra\u003c\/em\u003e, refleja la \u003cstrong\u003eobscenidad\u003c\/strong\u003e de la arquitectura del \u003cem\u003e«porque yo lo valgo»\u003c\/em\u003e que ha definido parte del paisaje español.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEn este libro encontrarás\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn análisis detallado\u003c\/strong\u003e de los casos de despilfarro más sonados del país, mezclando rigor, crítica y \u003cem\u003emucho humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinación perfecta\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulación y salseo»\u003c\/em\u003e para entender los \u003cstrong\u003eentresijos\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003eburbuja inmobiliaria\u003c\/strong\u003e y sus consecuencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn repaso\u003c\/strong\u003e a figuras y lugares icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, las obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, la era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, las \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e y el fallido \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre otros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visión única\u003c\/strong\u003e que te hará \u003cem\u003ereír\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignarte\u003c\/em\u003e a partes iguales mientras aprendes sobre la \u003cstrong\u003ehistoria reciente de España\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) es un \u003cstrong\u003ereconocido experto en estudios urbanos\u003c\/strong\u003e que ha llevado el análisis de la arquitectura a un \u003cstrong\u003epúblico masivo\u003c\/strong\u003e a través de sus \u003cstrong\u003eintervenciones en medios y redes sociales\u003c\/strong\u003e, destacando su participación en el programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas experiencias de las personas queer en tiempos de guerra han sido, en gran medida, invisibles. Retratos como los que reúne este libro son poco comunes porque la mayoría de los conflictos recientes se han librado en lugares donde salir del armario resulta peligroso. Pero la invasión rusa de Ucrania es diferente: las personas queer se han convertido en una parte visible del esfuerzo bélico, continuando la lucha por sus derechos mientras combaten también por su país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ucrania, la libertad queer y la defensa de la democracia están profundamente entrelazadas. El presidente ruso, Vladímir Putin, ha enmarcado parcialmente la guerra como una batalla para proteger los “valores tradicionales”, lo que convierte este conflicto en la \u003cstrong\u003eprimera guerra en la que una superpotencia mundial invade a su vecino con el objetivo explícito de revertir los derechos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl galardonado fotógrafo y periodista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e muestra \u003cem\u003eel rostro queer de la guerra\u003c\/em\u003e en esta extraordinaria colección de retratos impactantes y perfiles conmovedores.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring es sinónimo de la escena artística del downtown neoyorquino de los años ochenta.\n  Su obra —de líneas simples y audaces y figuras dinámicas en movimiento— caló en la conciencia mundial\n  y sigue siendo instantáneamente reconocible décadas después de su muerte. Esta edición reúne noventa imágenes\n  en blanco y negro de obras clásicas y Polaroids inéditas, y ofrece una mirada extraordinaria a un hombre que,\n  en su empeño por convertirse en artista, terminó convirtiéndose en icono.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) fue una de las voces más visibles del arte urbano y de la cultura club neoyorquina.\n  En los paneles negros que cubrían espacios publicitarios vacíos del metro, donde dibujaba con tiza,\n  y en murales como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, creó un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,\n  perros ladrando, cuerpos en movimiento— que convirtió el espacio público en un medio de comunicación.\n  Aquella práctica, a menudo sancionada por la policía, no hizo sino aumentar su notoriedad.\n  Activista comprometido, defendió la educación artística, los derechos LGTBIQ+ y la lucha contra el VIH\/sida,\n  y colaboró con músicos, bailarines y diseñadores, integrando arte y vida cotidiana a través del\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, su tienda en SoHo (1986) concebida para democratizar su iconografía y frenar las falsificaciones.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edición en \u003cstrong\u003eversión original (inglés)\u003c\/strong\u003e. Un documento esencial para entender su proceso creativo\n  y el contexto cultural de los años ochenta desde su propia voz.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa música está en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste tercer volumen de la trilogía cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde muy pequeña, Noemí López Trujillo aprendió que la hiperfeminidad era sinónimo de frivolidad, maldad o amenaza. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e parte de esa sospecha temprana para articular una defensa frontal de todo aquello que se ha considerado “demasiado femenino” y, por tanto, superficial o perverso. Desde Pamela Anderson y Britney Spears hasta Jessica Rabbit o La Veneno, la autora revisita iconos culturales castigados y los relee como figuras de resistencia, deseo y exceso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eEl libro entrelaza estas imágenes pop con su propia historia: una infancia como testigo de Jehová, una adolescencia convulsa y una maternidad atravesada por las expectativas sobre cómo debe ser “una buena madre”. Junto a los referentes mediáticos aparecen las figuras bíblicas de Jezabel y Salomé, las harpías, las sirenas y otras “monstruas” que la tradición ha construido como advertencia contra las mujeres peligrosamente seductoras. El resultado es una defensa lúcida y desacomplejada de lo \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e en todas sus formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA medio camino entre el ensayo cultural y el relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003edesmonta los discursos que reducen la feminidad a sumisión y docilidad. En un contexto donde se teoriza sin parar sobre las “nuevas masculinidades”, este libro desplaza el foco y piensa cómo la cultura de la violación se sostiene precisamente sobre el odio a lo femenino. Es también una celebración de todo lo que se ha etiquetado como “de chicas”, desde las bimbos y las travestis hasta las chonis, las putas o las gitanas, reclamando la feminidad como identidad política, goce y campo de batalla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre la autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) es periodista y escritora, especializada en información social y de género. Ha trabajado en medios como ABC, 20minutos o \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y actualmente es responsable de Género en Newtral. Es autora de los libros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, y del documental sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre el asesinato machista de Ana Orantes. En 2017 recibió el Premio Periodismo Joven sobre Violencia de Género del Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta el clásico método de Julia Cameron en un formato renovado. A lo largo de doce semanas propone un recorrido práctico para desbloquear la creatividad y reconectar con la propia voz artística, un programa que han seguido cineastas, escritoras y músicos de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartiendo de una idea sencilla, que todas las personas somos creativas aunque a menudo vivamos desconectadas de esa parte, Cameron invita a revisar miedos, creencias limitantes e inseguridades que apagaron el impulso creativo. El libro combina ejercicios, reflexiones y propuestas concretas pensadas para quienes escriben, pintan, actúan, componen música o sienten que tienen algo que expresar y no saben por dónde empezar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLas herramientas centrales del método son las páginas matutinas, la escritura diaria como ejercicio de higiene mental, y los encuentros con el artista, momentos de juego y exploración personal. Semana a semana el curso trabaja el bloqueo creativo, la autocrítica, la relación con el éxito y el fracaso, la disciplina y la confianza en una misma hasta abrir un espacio más libre para crear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edición especial invita a tomarse el libro como un taller en casa, un acompañamiento paso a paso para recuperar el placer de imaginar, probar cosas nuevas y construir una práctica creativa sostenible en el tiempo. Una obra de referencia para quienes buscan un marco claro y una guía estructurada para liberar al artista que llevan dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLas inolvidables fotografías de Helmut Newton, atemporales y a la vez provocadoras, construyen un legado artístico rico y siempre vigente. Este libro presenta un portfolio compacto de su obra, complementado con una introducción esclarecedora y una cronología biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLas imágenes, siempre ambiguas, de Newton seducen con alusiones sutiles y asociaciones refinadas, capaces de cautivar a quien las mira y, al mismo tiempo, de interpelarlo. En esta visión de conjunto, su mirada única se percibe en los matices complejos que atraviesan su trabajo, especialmente en los géneros de la moda y el retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl libro muestra la evolución de Newton hacia un fotógrafo inconformista, inteligente y con un guiño irónico, un voyeur y satírico cuya lente captó aspectos contradictorios y decisivos de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Como fotógrafo de encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, según se definía él mismo, trasladó visualmente sus perspectivas personales y sus obsesiones, como la idea de una mujer fuerte y segura de sí misma. Esa figura se convirtió en uno de los temas centrales de sus imágenes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSus escenarios cargados de erotismo se situaban a menudo en el ambiente seductor de apartamentos opulentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles. Desde mediados de los años sesenta, Newton se hizo un nombre en el mundo de la moda. Sus trabajos se publicaron en revistas de referencia, entre ellas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e y la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados de los años setenta, sus primeros libros y exposiciones lo hicieron aún más conocido. Sus imágenes inmortalizaron a innumerables celebridades del mundo de los bellos y los ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eLos diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un íntimo retrato a través de los diarios (inéditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un íntimo homenaje que reúne, además, otras rarezas y fotografías exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolución creativa desde desde su más tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciéndonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtió en leyenda y nos dejó demasiado pronto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eEl libro que acompaña la premiada película de Pedro Almodóvar protagonizada por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde están a punto de dar a luz. Ambas son solteras y se han quedado embarazadas de forma accidental. Janis, de mediana edad, vive el momento con plenitud y sin arrepentimientos. Ana, en cambio, es una adolescente asustada, arrepentida y traumatizada. En las horas previas al parto, Janis intenta animarla mientras pasean, casi como sonámbulas, por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que intercambian bastan para crear un vínculo estrecho entre ellas, y el azar se encargará de desarrollarlo y complicarlo hasta transformar sus vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edición incluye el guion original de la película y un amplio apartado de comentarios sobre el proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard, y se cierra con un epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e es un acompañamiento ideal del largometraje y una lectura de interés para quienes disfrutan del cine y la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi quiere, también puedo integrar las frases de Esquire y Fotogramas como “menciones” finales, pero ahora mismo lo he dejado más limpio para ficha de producto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nos lleva de viaje por\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la historia del arte y de la arquitectura sacros\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epara explorar las innumerables formas en que imbuimos nuestros entornos de un significado profundo y duradero. Desde nuestra temprana visión de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela naturaleza y del cuerpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta nuestra asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos por los vastos y místicos paisajes del mito, la religión y la imaginación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn nuestras reuniones \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma a los espacios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nos juntamos alrededor de hogueras, nos postramos ante el altar del bosque, alabamos en el templo a nuestras divinidades. En nuestras \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinaciones\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, recorremos nuestro camino meditativo a lo largo de continentes y, generación tras generación, pisamos, una y otra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Y en nuestras ofrendas creativas al espíritu, pensamos nuevos mundos con odas tremendamente imaginativas a lo que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dorados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en roca, enormes espirales esculpidas en arena y tierra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos en arboledas. Pintamos las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiguas paredes de las cuevas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar el camino, colocamos rosas en el santuario a la luz de las velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, piedra a piedra, construimos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos a nuestros dioses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contenida dentro de nuestra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estos patrones ocultos se pueden encontrar en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes del mundo y por una asombrosa diversidad de culturas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármol\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construidos para albergar a las diosas griegas y romanas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasterios de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de la antigua Asia azotados por el viento y en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en acantilados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de los indígenas del suroeste de Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNaturaleza, arte, belleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estos son los elementos comunes que se encuentran tanto en los lugares sagrados de nuestros antepasados como en la multitud de entornos donde nos esforzamos por trascender y conectar con nosotros mismos. Trazando una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde los escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de piedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta obras de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el quinto volumen de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erinde homenaje a la historia colectiva de los que el culto humano ha convertido en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespacios sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese en la deslumbrante historia de la bisutería a través de la extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios del siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro del diseño de piezas de bisutería, a medida que los artesanos que huían de una Europa devastada por la guerra reconstruían su oficio en Estados Unidos. Su experiencia colocó la ciudad a la vanguardia de la moda y marcó el comienzo de una era de bisutería audaz, hermosa y accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton y Maria Luisa Frisa (quien firma una reflexión personal sobre Patrizia y su colección), muestra casi 600 de las mejores piezas desde la década de 1930 hasta el nuevo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon las impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza la historia de la democratización de la joyería, a medida que las mujeres adoptaban accesorios llamativos y hacían gala de una nueva libertad al vestir. Más allá de su belleza, estas joyas encarnaron la rebelión y la transformación: engalanaron a las figuras más icónicas de Hollywood y se convirtieron en símbolos de identidad y creatividad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos a los diseñadores visionarios y los movimientos culturales de cada época, que reflejan los cambios artísticos, económicos y sociales que los moldearon. Descubriremos cómo materiales innovadores como la lucita y la baquelita, junto con la introducción de vistosos colores tropicales, inspiraron nuevas tendencias de diseño. Conoceremos la extraordinaria maestría de los diseñadores que incorporaron detalles minuciosos y motivos llamativos a sus creaciones, a menudo vanguardistas, desdibujando la frontera entre la joyería fina y la bisutería, y transformando los accesorios en arte para llevar. Una fuente de inspiración para coleccionistas, diseñadores y amantes de la joyería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eLa Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público general y ha condicionado su gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn este libro, el historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOtra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eY tras finalizar la lectura comprenderemos por qué no pasa nada si no nos gustan Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrella internacional de fotonovelas porno —al menos según ella misma—, es invitada por el director de un magazine posmoderno a contar sus memorias. Patty no duerme nunca, y por eso tiene mucho que decir. Para ella todo ocurre de noche: una sucesión de aventuras marcadas por el exceso, el deseo, las drogas y una mirada tan lúcida como deslenguada sobre la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eSus relatos, atravesados por sexo explícito, fiestas interminables, taxis, discotecas, galerías de arte y la fauna nocturna del Madrid de los años ochenta, esconden algo más que provocación. Bajo la superficie aparece una mujer con una capacidad inagotable para el placer, ninguna para la decepción y una huida constante de la soledad. Una vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eFraguado en pleno auge de la \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e refleja y distorsiona las noches y los días madrileños, poblados por personajes que componen un verdadero catálogo de traumas, obsesiones y vicios. El volumen se completa con una selección de los llamados “otros textos”: artículos y escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en diarios y revistas que, sin proponérselo, acaban conformando una autobiografía fragmentaria del autor, tanto en lo personal como en lo creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro clave para entender a Almodóvar como artista total y como prosista, y una oportunidad privilegiada para recorrer, desde dentro, su universo estético, vital y narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRincones de placer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eEl viaje de Araki por el erótico submundo\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTodo empezó en 1978 en una cafetería normal y corriente junto a Kyoto. Se corrió la voz de que las camareras \u003cstrong\u003eno llevaban ropa interior bajo las minifaldas ni los \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgieron establecimientos similares por todo el país. Los hombres hacían cola para pagar el triple de lo habitual por un café servido por una joven que no llevara braguitas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cuestión de unos pocos años, apareció una nueva moda: el \u003cstrong\u003esalón de \"masaje\" sin ropa interior\u003c\/strong\u003e. La guerra por conseguir clientes resultó en la creación de una oferta de servicios cada vez más extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar a los clientes a través de agujeros en ataúdes\u003c\/strong\u003e, donde se tendían desnudos y fingían estar muertos, hasta interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas de los trenes de cercanías\u003c\/strong\u003e. Un destino en particular era un club de Tokio llamado Lucky Hole. Su \u003cem\u003emodus operandi \u003c\/em\u003eera bien sencillo: los clientes permanecían de pie a un lado de un tabique de madera contrachapada y una chica al otro; entre ellos había un agujero lo bastante grande para que cierta parte de la anatomía masculina cupiera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con el título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma la industria sexual japonesa en su pleno esplendor, mostrando en más de 800 fotos tanto a los que buscaban como a los que ofrecían el placer en el barrio Shinjuku de Tokio antes de que la nueva ley de mejora y control de la industria del ocio de 1985 acabara con muchos de los locales sexuales del país. Con \u003cstrong\u003eparedes de espejos, sábanas, jaulas, orgías, el bondage y los gemidos\u003c\/strong\u003e, es el último grito de una era de bacanales, rebosante de momentos de humor, poesía precisa e interjecciones interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa editora jefe Amy Astley ha revolucionado \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e y el mundo del diseño de interiores al poner el acento en que el hogar es, ante todo, reflejo de las personas que lo habitan. Sus historias favoritas de los últimos diez años sobre hogares, interiores y estilos de vida únicos de algunas de las personas más creativas e influyentes de nuestro tiempo servirán de inspiración a cualquier amante del diseño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridad indiscutible del diseño durante el último siglo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e bajo la dirección de Astley es hoy más popular y relevante que nunca. La revista presenta una amplia diversidad de estilos y prescriptores, y contribuye a personalizar el diseño de interiores para todos. Este libro reúne interiores profundamente originales y la personalidad y creatividad de los nombres más destacados que viven en ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbarcando los universos de la moda, la música, el cine, el arte y el diseño, las personas que llenan estas páginas proceden de todo el mundo y nos muestran que existen infinitas maneras de crear un hogar bello. Los interiores recorren distintos contextos y estilos, de lo urbano a lo rural, de lo clásico a lo bohemio, de lo moderno a lo tradicional, incluyendo lofts urbanos repletos de arte, casas adosadas clásicas, grandes fincas en el campo y refugios tropicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nos guía en un recorrido personal por algunas de sus viviendas favoritas fotografiadas para la revista, profundizando en ellas y mostrando imágenes inéditas hasta ahora. Desde la relajada casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003econ conexión interior y exterior del actor Dakota Johnson en Los Ángeles, hasta el apartamento neoyorquino de elegancia clásica de la productora y guionista Shonda Rhimes, cada uno de estos espacios cuidadosamente concebidos refleja la personalidad y el estilo de vida de quienes los habitan. La artista Mariko Mori aparece en su cápsula blanca minimalista en una isla japonesa, el artista RuPaul posa en su villa angelina de glamour exuberante, y Alicia Keys y Swizz Beatz nos abren las puertas de su impactante hogar moderno, invitándonos a su salón lleno de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografía excepcional a cargo de los mejores fotógrafos de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e y textos reflexivos y esclarecedores de Astley y su equipo editorial sobre aquello que hace especial a cada interior, este volumen es una celebración del diseño y de la expresión personal en su forma más inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel legendario fotógrafo de rock Mick Rock, este volumen visual recorre el universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003ea través de su fotografía \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Incluye imágenes inéditas tomadas durante el rodaje, entrevistas con miembros del reparto y un prólogo del propio Richard O’Brien, autor del texto original y actor que dio vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eLa exaltación que Richard O’Brien hace del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de serie B y de la fluidez sexual dio lugar a una de las películas más extrañas y adictivas jamás realizadas. Tras escribir el espectáculo teatral, O’Brien se asoció con Jim Sharman para trasladar su mundo desbordado e irreverente a la gran pantalla. Aunque fue un fracaso en su estreno, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e resurgió gracias a las proyecciones de medianoche en salas alternativas y, con el paso de las décadas, se convirtió en un fenómeno cultural. El público no solo la veía, la vivía, participando activamente con disfraces, objetos y respuestas colectivas. Hoy ostenta el récord de la exhibición cinematográfica más longeva de la historia, con una recaudación cercana a los 225 millones de dólares a lo largo de casi cincuenta años.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante las seis semanas de rodaje estuvo presente Mick Rock, conocido por sus imágenes icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges y Blondie. “Me dieron total libertad para entrar y salir cuando quisiera”, recuerda Rock. “Podía fotografiar todo lo que llamara mi atención o despertara mi imaginación”. Además de documentar el rodaje, captó la energía singular y los momentos íntimos compartidos por el reparto y el equipo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePor primera vez, estas fotografías excepcionales se reúnen junto a las notas personales de Mick Rock, entrevistas con los actores y diverso material de producción en una cuidada edición a todo color. Un volumen definitivo concebido para millones de seguidores, publicado con motivo del 50 aniversario del estreno de la película.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que han formado parte del universo visual del estudio Bel Ami desde comienzos de los años noventa hasta la actualidad. A través de estas imágenes se construye un recorrido por una de las estéticas más reconocibles de la fotografía homoerótica contemporánea, centrada en la juventud, la naturalidad y la presencia corporal como lenguaje visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eEl volumen incluye figuras emblemáticas de la historia del estudio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell y Kevin Warhol, junto a otros modelos que han definido distintas etapas de su evolución. Las fotografías, firmadas por autores vinculados al proyecto como Joan Crisol y Dylan Rosser, reflejan la continuidad de un estilo característico dentro de la cultura visual gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado por Salzgeber en gran formato y tapa dura, el libro funciona como archivo fotográfico y panorámica representativa de más de tres décadas de producción estética ligada a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGanadora del Lambda Literary Award de ficción transgénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGanadora del ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eElegido Mejor Libro del Año por \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSeleccionado como Libro Más Esperado del Año por \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e y \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDe la autora galardonada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, una nueva novela sobre tres generaciones de sirioestadounidenses marcadas por una misteriosa especie de ave y por las verdades que guardan en lo más profundo. Una exploración vívida de la pérdida, el arte, las comunidades queer y trans y la persistencia de la historia. Tierna a menudo, absorbente siempre, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e es una obra excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco años después de que un incendio sospechoso acabara con la vida de su madre, una ornitóloga, un chico trans sirioestadounidense que vive su identidad en silencio abandona el nombre con el que nació y emprende la búsqueda de uno nuevo. Como único cuidador de su abuela, pasa los días recluido en su apartamento, evitando la mezquita del barrio, a su hermana distanciada e incluso a su mejor amigo, que también es su amor de siempre. Solo se siente verdaderamente libre cuando sale de noche a pintar murales en edificios del antiguo barrio neoyorquino de Little Syria, aunque desde que el fantasma de su madre comenzó a visitarlo cada atardecer no logra encontrar la calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUna noche entra en el centro comunitario abandonado y encuentra el cuaderno deteriorado de una artista sirioestadounidense llamada Laila Z, que dedicó su vida a pintar pájaros. Desapareció misteriosamente hace más de sesenta años, pero su diario contiene pruebas de que tanto ella como la madre del protagonista se toparon con la misma ave rara antes de morir. La relación entre el pasado de Laila Z y la madre resulta mucho más íntima de lo que jamás habría imaginado. Aún más revelador es descubrir, a través de su historia, las trayectorias de personas queer y trans dentro de su propia comunidad que hasta entonces le habían sido invisibles. Al comprender que nunca ha estado solo, reúne el valor para reclamar un nuevo nombre: Nadir, una palabra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMientras cantidades inéditas de aves comienzan a congregarse de forma inexplicable en los cielos de Nueva York, Nadir pide ayuda a su familia y amistades para desentrañar qué ocurrió con Laila Z y con el ave que su madre intentó salvar. Siguiendo la estela del fantasma materno, saca a la luz los silencios mantenidos en nombre de la supervivencia por su comunidad, su familia y por él mismo, y descubre la familia que siempre estuvo allí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCon el estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico y de una intensidad emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e es una exploración poderosa de la pérdida, la memoria, la migración y la identidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e es un volumen complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado a la representación del pene de gran tamaño en la fotografía y la cultura visual del siglo XX. A través de más de 400 imágenes procedentes principalmente de archivos históricos, muchas de ellas fechadas en la década de 1970, el libro aborda un imaginario que ha despertado fascinación, curiosidad y debate tanto en hombres como en mujeres a lo largo del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicación reúne material procedente de estudios y editoriales emblemáticas del periodo, así como entrevistas y testimonios de fotógrafos y editores clave del ámbito de la fotografía erótica y masculina. Entre ellos destacan figuras vinculadas a archivos y estudios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental y visual, el libro contextualiza estas imágenes dentro de su momento histórico y cultural, alejándose de una lectura anecdótica para situarlas como parte de una tradición fotográfica concreta. El resultado es un volumen que combina archivo, testimonio y análisis visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como una pieza significativa dentro de la serie y del catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/uk.plasticbooks.com\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}