{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol fue un incansable observador de la vida y sus interacciones. Siempre acompañado de una cámara Polaroid, desde finales de los años 50 hasta su fallecimiento en 1987, creó una vasta colección de instantáneas que capturan a amigos, amantes, mecenas, celebridades y desconocidos, así como paisajes, objetos de moda y autorretratos. Este libro, elaborado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, presenta más de 150 de estas imágenes instantáneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los retratos incluidos se encuentran figuras célebres como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry, junto a escenas del entorno personal de Warhol, su vida de lujo y sus paisajes, además de bodegones de muñecas Cabbage Patch y sus icónicas latas de sopa Campbell. Estas polaroids, a menudo simples e improvisadas, documentan la era de Warhol de manera similar a cómo Instagram registra la nuestra hoy en día. Un testimonio inigualable de la vida, el mundo y la visión del maestro del arte pop y la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, la BBC entrevistó a Andy Warhol, explorando su visión sobre la fotografía, sus métodos y la elección de sujetos que marcaron su obra. Desde Salvador Dalí hasta Muhammad Ali, pasando por Blondie y Basquiat, Warhol capturó a amigos, amantes y objetos con su característica mirada pop. Este video ofrece una ventana única a su proceso creativo, complementando la colección definitiva de sus polaroids reunida en \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol. La biografía gráfica","description":"\u003ch4\u003eLa Primera Novela Gráfica sobre el Rey del Arte Pop\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa vida de Andy Warhol, el genio del arte pop, cobra vida en esta impresionante novela gráfica. Desde su infancia en Pittsburgh hasta su consagración en Nueva York, este libro ofrece un recorrido visual y narrativo único por la trayectoria de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Quién fue Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNacido en 1928 en una familia de inmigrantes eslovacos, Warhol creció en un entorno humilde donde su fascinación por el arte y la cultura popular comenzó a gestarse desde niño. Sus problemas de salud durante la infancia lo mantuvieron en casa durante largos períodos, lo que fortaleció su pasión por los cómics, el cine y las revistas de moda. Su sensibilidad artística y su mirada innovadora lo llevaron a desafiar las convenciones y a transformar la manera en que el mundo percibe el arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Cómo comenzó su carrera artística?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTras estudiar arte comercial en el Carnegie Institute of Technology (hoy Carnegie Mellon University), Warhol se trasladó a Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un cotizado ilustrador publicitario. Sin embargo, su ambición iba más allá del diseño comercial: exploró técnicas innovadoras, experimentó con la serigrafía y se inspiró en la cultura de masas para crear un nuevo lenguaje visual. En la década de 1960, con obras icónicas como \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e, redefinió el concepto del arte y convirtió la vida cotidiana en una pieza digna de museo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUn retrato en viñetas de su mundo y su legado\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEsta novela gráfica no solo presenta la evolución de Warhol como artista, sino que también retrata su faceta más personal, su círculo de amigos y colaboradores en la mítica Factory, su incursión en el cine experimental y su influencia en la música, la moda y la publicidad. A través de una narrativa visual cautivadora, el lector podrá descubrir la historia del hombre que revolucionó el arte moderno y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":17.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"scum-manifesto-valerie-solanas-edicion-ingles","title":"SCUM Manifesto (Edición Inglés)","description":"\u003cp\u003eDesafiante y explosivo, \u003cem\u003eSCUM Manifesto\u003c\/em\u003e fue duramente criticado cuando apareció por primera vez en 1968. Valerie Solanas, la mujer que disparó a Andy Warhol, autopublicó el libro poco antes de convertirse en un nombre infame y ser internada en una institución mental. Esta obra ha resultado ser visionaria, no solo como un análisis feminista radical adelantado a su tiempo—prediciendo la inseminación artificial, los cajeros automáticos y un levantamiento feminista contra la falta de representación en las artes—sino también como un impactante testimonio de la rabia de una mujer abusada y empobrecida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Vivir en esta sociedad es, en el mejor de los casos, un absoluto aburrimiento y ningún aspecto de la sociedad es relevante para las mujeres. A las mujeres responsables, con espíritu cívico y en busca de emociones, solo les queda derrocar al gobierno, eliminar el sistema monetario, instaurar la automatización total y destruir al sexo masculino.\"\u003c\/em\u003e – Valerie Solanas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición incluye una introducción de la filósofa Avital Ronell, quien reconsidera la exuberancia provocadora de este controvertido texto.\u003c\/p\u003e","brand":"Verso Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302226411864,"sku":"LIB-SC-VE-138","price":8.83,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/scum-manifesto-valerie-solanas-edicion-ingles-5558518.jpg?v=1761779566"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eEl gènere de la biografia es va imposar al sector infantil i juvenil fa alguns anys, però ningú havia presentat la modalitat que ara ofereix Mosquito Books amb Duo: una col·lecció de biografies de parelles. Art, música, pintura, ciència, esport… tots els àmbits seran objecte dels nostres autors. Perquè hi ha persones i personatges que no s'expliquen sense el concurs de cap altre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol i Jean-Michel Basquiat van coincidir a la ciutat de Nova York, en aquell moment un formiguer d'inquietuds artístiques i culturals. Junts van canviar l'art, junts van trepitjar fort i van trencar els esquemes. El seu èxit va ser rotund i espectacular. Havia nascut el Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.1,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno de los artistas más influyentes y reconocibles del siglo XX, redefinió la relación entre arte,\n  cultura popular y producción en serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e es mucho más que el catálogo de una exposición:\n  es una ventana al universo creativo de Warhol y a la revolución que supuso su manera de entender el arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La exposición, y este volumen que la acompaña, invita a adentrarse en la mente de un artista fascinado por la\n  iconografía del consumo, los procesos industriales y el poder de la imagen repetida. Warhol no solo adoptó técnicas\n  como la serigrafía para reproducir sus obras en serie, sino que transformó su estudio, “The Factory”, en un laboratorio\n  colectivo donde el arte se producía casi como si saliera de una cadena de montaje.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El recorrido por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela su obsesión por las celebridades y los objetos cotidianos,\n  como las latas de sopa Campbell o las botellas de refresco, elevando lo banal a la categoría de arte.\n  La repetición y la impersonalidad, tan presentes en sus serigrafías, cuestionan la idea tradicional de originalidad\n  artística y abren el debate sobre la democratización del arte: ¿dónde acaba la alta cultura y empieza la cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e no solo documenta la exposición, sino que permite entender de cerca la radicalidad de Warhol\n  y su capacidad para transformar objetos y rostros comunes en símbolos universales. Es un recorrido por la evolución de su\n  lenguaje visual y por el modo en que redefinió los límites entre arte, industria y vida cotidiana.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003ePublicado en 1967, \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e es el debut histórico de la banda de Lou Reed y John Cale, producido y apadrinado por Andy Warhol y reconocido por su célebre portada del plátano, una de las imágenes más icónicas del pop art y de la historia de la música. Más que una simple carátula, su diseño convirtió el álbum en objeto de culto y en un puente directo entre el arte de galerías y el rock más incómodo de su tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eCon la voz hipnótica de Nico en varias canciones, el disco supuso un antes y un después en el rock alternativo por su mezcla de poesía urbana, experimentación sonora y temas incómodos para la época: de la melancolía de \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003ea la oscuridad de \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e o la crudeza de \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. Su sonido áspero, minimalista y lleno de texturas convirtió lo marginal en canon e influyó en generaciones enteras de bandas independientes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEsta reedición en vinilo recupera el álbum tal y como fue concebido, con todos los temas originales y una calidad de sonido cuidada, e incluye descarga digital gratuita para poder escucharlo también en formato digital. Una pieza fundamental para cualquier colección que quiera entender dónde empieza el rock moderno y cómo el arte contemporáneo se coló para siempre en la cultura pop.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eGANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":20.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leyenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo del Nueva York de la década de 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e se basaba en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias a las que añadía palabras y frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo y las calles”. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, y en 1985 fue portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cuando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e murió a los 27 años se había convertido ya en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno de los artistas más exitosos de su tiempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, este \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eacercamiento inédito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está disponible ahora en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducciones impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esus pinturas, dibujos y esbozos más destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, uno de los artistas que revolucionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, a la vez renovándolo y moldeándose él mismo a su imagen y semejanza. Y lo observó con la misma mirada indagadora y crítica con la que plasmó irónicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de A (Andy, se supone) y de B, que «es cualquiera que me ayude a matar el tiempo» y a quien A puede llamar por teléfono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, el trabajo, las fiestas, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Warhol, esta biografía traza el recorrido del artista desde sus orígenes como hijo de inmigrantes de Europa del Este en Pittsburgh hasta su revolucionario papel en el mundo del arte. Además, es un fascinante retrato de la sociedad y del mundo en los años setenta y ochenta y de las grandes transformaciones ocurridas en el comercio y la cultura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTras el resplandor de su famosa Factory, por donde pasaron las figuras más glamurosas de su tiempo (Susan Sontag, Mick Jagger o los barones de Rothschild, entre otros), había un hombre tímido que vivió gran parte de su vida con su madre y protegió con celo su privacidad. Repleto de ideas nuevas sobre el trabajo y la personalidad del artista, este libro capta a la perfección las contradicciones y el radical ingenio que llevaron a Warhol a revolucionar el panorama cultural. ¿Era una broma o un auténtico genio? ¿Era un radical o un arribista? Como el propio Warhol habría respondido: sí.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dicho:\u003cbr\u003e«Ojalá hubiese podido conocer mejor a Warhol. Esta fantástica biografía me hace sentir que así fue. Revela tanto al hombre como al genio que se encuentran bajo esa peluca plateada».\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hay tantos momentos warholianos en este magnífico libro que no sabría por dónde empezar. Cautivador, tiene tanto de historia del arte y filosofía como de biografía».\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Warhol vivió una de las más grandiosas vidas del siglo XX y ahora cuenta con una biografía a la altura de esa vida. No le sobra ni una página».\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Absorbente».\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Impresionante, arrebatador».\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Fantástica y minuciosa. El autor indaga en la vida de uno de los mayores mitos de nuestros tiempos, con peluca plateada incluida».\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una épica biografía del rey del pop art. Un libro para disfrutar, que aporta todo lujo de detalles con una escritura ágil. Fascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«La más biografía más completa y lúcida de Warhol. El autor navega a travésde la amplia documentación sin empantanarse, y defiende a Warhol como un genio hecho a sí mismo».\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una excelente mirada a la vida, la personalidad y el genio de Andy».\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Él logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación \"Quiero ser una máquina\", redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el \"arte con mayúsculas\" y el \"arte con minúsculas\", y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eMucho antes de que Andy Warhol llegara a la cima del pop art, el artista creó y expuso fascinantes dibujos que celebraban la belleza masculina. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e presenta más de trescientos dibujos realizados principalmente en tinta sobre papel. Warhol retrató en ellos a hombres jóvenes, muchos desnudos, algunos abiertamente sexualizados y, en ocasiones, luciendo extravagantes corazones negros y fascinantes adornos. Se muestran ociosos o pavoneándose, orgullosos o incluso aburridos de su belleza, mientras el artista los dibuja embelesado. Raramente establecen contacto visual con su entusiasta observador, del mismo modo que Warhol se centra en su forma y sus cualidades eróticas. Si a sus modelos les basta con deleitarse en su atractivo, lo mismo le sucede al artista. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este artista enigmático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol era ya un ilustrador comercial en auge cuando en 1956 expuso los estudios de este proyecto en la Galería Bodley, en el Upper East Side de Nueva York. Se equivocó al pensar que con estas ilustraciones se daría a conocer en la escena artística de la ciudad, pues subestimó la homofobia generalizada de la época. Produjo más de mil dibujos del natural elegantes y aparentemente sencillos, pero su plan de reunirlos en una monografía nunca se hizo realidad. Este completo volumen por fin lleva a cabo su proyecto al reunir sus imágenes más impactantes, publicadas por primera vez y seleccionadas en colaboración con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Incluye un texto introductorio firmado por su editor, Michael Dayton Hermann, de la Andy Warhol Foundation, y ensayos del biógrafo de Warhol Blake Gopnik y del crítico de arte Drew Zeiba. Los poemas de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill y Allen Ginsberg crean momentos de introspección que amplían los temas y estados de ánimo presentes en los dibujos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eEl estilo de los dibujos evoca los bocetos de Jean Cocteau e incluso Matisse, con una línea tan ágil como depurada y precisa. Mientras tanto, el pícaro voyeurismo es propio de Warhol, e incluso los dibujos más atrevidos contienen una especie de humor chistoso, una sensación de desapego irónico que se convertiría en una marca personal de Warhol. Su trazo seguro retrata a un gran número de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este enigmático artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/uk.plasticbooks.com\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}